Контакты:
-
Юлия Игоревна ФадееваУчитель
Программа по учебной дисциплине (ОПЦ. 02) «Живопись» составлена в соответствии с требованиями ФГОС СПО по специальности 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям) в области культуры и искусства.
Цели дисциплины «Живопись» - совершенствование профессионального мастерства, развитие живописных качеств студента, знаний законов композиции, перспективы и пластической анатомии в своей практической и творческой работе. Научить применять на практике знания техники и технологии материалов при работе с постановкой.
Задачи дисциплины:
- уметь изображать объекты предметного мира, пространство средствами академической и декоративной живописи;
-изучить художественные и эстетические свойства цвета, основные закономерности создания цветового строя, технологию использования материалов для достижения проектного замысла;
- грамотно использовать основной изобразительный материал.Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
ПК 1.1. Изображать человека и окружающую среду визуально-графическими средствами.
Дисциплина «Живопись» (ОПЦ. 02) входит в модуль «Рисунок и живопись» (ОПЦ.01) в составе «Общепрофессионального цикла» (ОПЦ) блока «Профессиональная подготовка» (ПП) согласно учебному плану ППССЗ СПО по специальности 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям), изучается в течение 3-4 семестра. Дисциплина «Живопись» связана со следующими дисциплинами: «История мировой культуры», «Рисунок», «Композиция», «Цветоведение». Знания, умения и навыки полученные в процессе изучения дисциплины, используются в дисциплинах «Дизайн-проектирование», «Преподавание творческих дисциплин».
Введение. Классификация и основные свойства живописных материалов. Цели и задачи учебной дисциплины. Место дисциплины в структуре образовательной программы. Знакомство с живописным материалом – масло. Краски, их свойства, материалы масляной живописи (картон, холст, подрамник, грунты, палитра и её организация, кисти).
Программа рассчитана на 3 и 4 семестры 2 курса. Задачей её является переход от материала гуашь к освоению нового материала – масло, от выполнения станковых натюрмортов к изображению живой модели.
Особенности масляной живописи, а именно: богатая палитра, возможность писать лессировками, пастозная моделировка формы, использование масла при исполнении фактур – всё это составляет многообразные возможности масла, как материала пригодного не только работы над натурой, но и материала монументальной живописи, это очень важно для дизайнера.
Постановки сменяют друг друга, усложняясь по своему составу, а также по задачам, поставленным перед студентами. Изучаются приемы передачи материальности предметов – стекло, дерево, гипс, фарфор, керамика и т. д.
В натюрмортах, поставленных из предметов ярких и контрастных по цвету необходимо добиться соотношения цветов, их гармонии в заданном пространстве.
В постановках, где взяты предметы близкие по цвету, студенты должны передать богатство оттенков, тональных и цветовых нюансов.
Наряду с постановками предлагаемыми педагогом, и выполняемыми в реалистичной манере, перед студентами ставятся задачи самостоятельного выбора предметов натюрморта, манеры его исполнения, составление условных композиций.
Сложным звеном в программе второго курса является переход к живой модели. Работа с моделью сопровождается заданиями по изучению творчества и приёмов мастеров живописи, методом их работы с моделью, как реалистичным, так и абстрактным. Большое значение придаётся самостоятельному выбору композиции постановки, выработке умений студентов поставить собственную задачу, определить её цель и добиться результата.
Живопись формирует основные, базовые понятия и навыки при работе в области проектной и визуальной культуры. От глубины понимания предмета, усвоенных и опробованных навыков напрямую зависит формирование из студента профессионала. Эта задача усложняется тем, что часть студентов может и не иметь достаточно высокого уровня предварительной подготовки и опыта в живописи. Данное обстоятельство требует включить в программу по предмету «Живопись» серию заданий устраняющих пробелы знаний в области живописи и развитие недостающих навыков.
В курсе живописи для дизайнеров, наряду с академическими постановками, значительное место уделяется упражнениям, ставящим задачи лепки формы цветом, передачи тона, объёма и материальности предметов по средствам цвета.
