Код компетенции

Предшествующие

дисциплины

Параллельно осваиваемые дисциплины

Последующие

дисциплины

ОПК-3;

Производственная практика

Производственная творческая практика

Организация конкурсов и фестивалей

Педагогическая работа с хореографическим коллективом

Производственная преддипломная практика

ПК-1;

Мастерство хореографа

Производственная творческая практика

Специфика постановки детских танцев Танцевальная техника народов России

Производственная педагогическая практика                       

Композиция народно-сценического танца

Производственная преддипломная практика

ПК-3;

Мастерство хореографа   

История хореографического искусства      

Производственная творческая практика

Производственная преддипломная практика

Наименование

 категории (группы) компетенций

Код компетенции

Наименование

 компетенции

Код и наименование индикатора

достижения компетенции

Общепрофессиональные компетенции

Творческая деятельность

ОПК-3

Способен соблюдать требования профессиональных стандартов и нормы профессиональной этики

ОПК-3.1.

Знать: - номенклатуру и назначение

документов, регламентирующих

профессиональную деятельность; -

требования профессиональных стандартов

и правила профессиональной этики.

ОПК-3.2.

Уметь: - адекватно оценивать результаты

своей профессиональной деятельности на

основе требований профессиональных

стандартов и норм профессиональной

этики.

ОПК-3.3.

Владеть: - навыками применения

профессиональных стандартов и норм

профессиональной этики; - навыками самооценки, критического анализа особенностей свое

Профессиональные компетенции

Организационно-управленческая деятельность

ПК-3

ПК-3.

Способен собирать, обрабатывать, анализировать информацию и преобразовывать ее в художественные образы для создания хореографических проектов в различных хореографических формах

Знает: основы планирования, организации и управления хореографическим коллективом, принципы создания хореографических проектов для хореографического коллектива

Умеет: организовывать учебно-педагогический и творческо-постановочный процессы в хореографическом коллективе, подбирать музыкальный материал  и хореографический репертуар для проектов различных форм

Владеет: методами организации учебно-педагогического и творческо-постановочного процессов в хореографическом коллективе

ПК-1

Создает танцевальные композиции от простых комбинаций до небольших музыкально-хореографических форм, редактирует, реконструирует и стилизует хореографические произведения

№ п/п

Форма обучения

Курс

Семестр

Всего часов

Лекций

Практ. (сем.)

Индив.

СРС

Контроль

1.

ОФО

2-3

4-6

252

-

104

27

77.5

42.7

2.

ЗФО

2-3

4-6

216

4

14

3

152

16

№ п/п

Раздел дисциплины/темы

Семестр

Виды учебной работы

(в часах)

Формы текущего контроля успеваемости,

форма промежуточной аттестации (по семестрам)

контактная

СРС

Лекции

Семинар

Практические занятия

Индивидуаль-ные занятия

 Промежуточ-ная аттестация

1.

2 курс (4 семестр)

34

9

28.75

зачет

1.1

 Драматургия – первооснова спектакля.

1.2

Режиссерский замысел спектакля.

1.3

Работа режиссера с актером.

1.4

Работа режиссера с художником, композитором и другими создателями хореографического произведения.

2.

3 курс (5 семестр)

34

9

10.75

Зачет с оценкой

2.1

Выразительные средства сценического искусства.

2.2

Элементы органического действия.

2.3

Творческое самочувствие, освобождение мышц.

3.

3 курс (6 семестр)

36

9

9

экзамен

3.1

Сценическое внимание и воображение.

3.2

Вера и сценическая наивность.

3.3

Этюд как освоение и развитие профессиональных качеств режиссера и актера.

Зачёт

(зачёт с оценкой)

итоговая работа/защита проекта

Экзамен

экзамен по билетам / итоговая контрольная работа / защита проекта

и т.п.

Итого:

216

104

27

48,5

№ п/п

Раздел дисциплины/темы

Семестр

Виды учебной работы

(в часах)

Формы текущего контроля успеваемости,

форма промежуточной аттестации (по семестрам)

контактная

СРС

Лекции

Семинар

Практические занятия

Индивидуаль-ные занятия

 Промежуточ-ная аттестация

1.

2 курс (4 семестр)

4

2

1

35

Зачет

1.1

 Драматургия – первооснова спектакля.

1.2

Режиссерский замысел спектакля.

1.3

Работа режиссера с актером.

1.4

Работа режиссера с художником, композитором и другими создателями хореографического произведения.

2.

3 курс (5 семестр)

6

1

3,75

35

Зачет с оценкой

2.1

Выразительные средства сценического искусства.

2.2

Элементы органического действия.

2.3

Творческое самочувствие, освобождение мышц.

3.

3 курс (6 семестр)

6

1

63,5

Экзамен,К

3.1

Сценическое внимание и воображение.

3.2

Вера и сценическая наивность.

3.3

Этюд как освоение и развитие профессиональных качеств режиссера и актера.

Зачёт

(зачёт с оценкой)

итоговая работа/защита проекта/

Экзамен

экзамен по билетам / итоговая контрольная работа / защита проекта

и т.п.

Итого:

4

14

3

151,5

Наименование раздела

Тема лекции

Содержание лекции

Драматургия – первооснова спектакля.

Режиссерский анализ произведения.

Анализ сценического материала:

      - событийный ряд, события, главное событие;

      - сценическое действие: логика, последовательность;

      - целесообразность;

      - сквозное действие;

      - природа конфликта;

      - задача, сверхзадача;

      - оправдание задач;

      - выразительные средства в достижении целей;

      - атмосфера;

      - жанр;

      - художественный образ;

      - внутренняя и внешняя характерность, перевоплощение;

 - природа ансамблевого творчества.

Режиссерский замысел спектакля.

Применение выразительных средств при постановке хореографического произведения.

Композиция сценического произведения. Элементы режиссерского замысла:

-          событийный ряд;

-          сверхзадача;

-          сквозное действие;

-          контрдействие;

-          конфликт;

-          сценическая борьба;

-          предмет борьбы;

-          параметры борьбы.

Зрительный образ. Время и пространство. Принципы и характер мизансцен. Звуковая и цветовая партитуры. Пластическая разработка отдельных сцен и эпизодов.

Работа режиссера с актером.

Определение сценической задачи действующего лица.

Разбор линии физического действия с актером. Создание внутренних монологов. Определение линии задач.

Оценка событий и фактов произведения. Углубление предлагаемых обстоятельств. Создание ритмического рисунка роли, события, танца. Темпо - ритм сквозного действия.

Смысловая линия произведения: соединение мыслей автора и мыслей актера. Создание подтекста роли.

Мизансцена как пластическое выражение действия и взаимодействия актеров. Самостоятельная мизансцена. Мизансцена как действенное, выразительное средство создания образа, события.

- работа над органическими   переходами  от драматического  к  хореографическому,  от слова   к   танцу   и   обратно. 

- хореографические   эпизоды   или   номера   как неотъемлемая часть инсценировки.

- введение в инсценировки музыкально-хореографических элементов (танцев, хореографических зарисовок, пластических характеристик героев, музыкально-хореографических приспособлений в общении).

Выразительные средства сценического искусства.

Действие – основное выразительное средство сценического искусства.

1.     Художественный образ в театральном искусстве.

2.     Воздействие на зрительный зал. Предвидение зрительской реакции.

3.     Образное, идейно-эмоциональное воздействие на зрителя.

4.     Параметры этюда, развернутой формы хореографического произведения:

-      атмосфера;

-      темпо - ритм

-      мизансцена;

-      композиция.

Наименование раздела

Тема практического занятия

Содержание практического

занятия

 Драматургия – первооснова спектакля.

Режиссерский анализ произведения.

Анализ сценического материала:

      - событийный ряд, события, главное событие;

      - сценическое действие: логика, последовательность;

      - целесообразность;

      - сквозное действие;

      - природа конфликта;

      - задача, сверхзадача;

      - оправдание задач;

      - выразительные средства в достижении целей;

      - атмосфера;

      - жанр;

      - художественный образ;

      - внутренняя и внешняя характерность, перевоплощение;

 - природа ансамблевого творчества.

Режиссерский замысел спектакля.

Зрительный образ. Время и пространство. Принципы и характер мизансцен. Звуковая и цветовая партитуры. Пластическая разработка отдельных сцен и эпизодов.

Элементы режиссерского замысла:

-          событийный ряд;

-          сверхзадача;

-          сквозное действие;

-          контрдействие;

-          конфликт;

-          сценическая борьба;

-          предмет борьбы;

-          параметры борьбы.

Работа режиссера с актером.

Смысловая линия произведения: соединение мыслей автора и мыслей актера

Определение сценической задачи действующего лица. Разбор линии физического действия с актером. Создание внутренних монологов. Определение линии задач.

Оценка событий и фактов произведения. Углубление предлагаемых обстоятельств. Создание ритмического рисунка роли, события, танца. Темпо - ритм сквозного действия.

. Создание подтекста роли.

Мизансцена как пластическое выражение действия и взаимодействия актеров. Самостоятельная мизансцена. Мизансцена как действенное, выразительное средство создания образа, события.

- работа над органическими   переходами  от драматического  к  хореографическому,  от слова   к   танцу   и   обратно. 

- хореографические   эпизоды   или   номера   как неотъемлемая часть инсценировки.

- введение в инсценировки музыкально-хореографических элементов (танцев, хореографических зарисовок, пластических характеристик героев, музыкально-хореографических приспособлений в общении).

Работа режиссера с художником, композитором и другими создателями хореографического произведения.

Основные принципы работы с художником-сценографом, художником-костюмером, художником по свету, композитором, хореографом.

Знакомство создателей спектакля с постановочным планом спектакля:

-          идейная проблематика произведения;

-          анализ событий;

-          основной конфликт;

-          трактовка ролей;

-          композиционные предпосылки;

-          принципы и характер мизансцен;

-          звуковая и световая партитура;

-          пластические разработки.

Выразительные средства сценического искусства.

Применение выразительных средств при постановке хореографического произведения. Композиция сценического произведения.

1.     Действие – основное выразительное средство сценического искусства.

2.     Художественный образ в театральном искусстве.

3.     Воздействие на зрительный зал. Предвидение зрительской реакции.

4.     Образное, идейно-эмоциональное воздействие на зрителя.

5.     Параметры этюда, развернутой формы хореографического произведения:

-      атмосфера;

-      темпо - ритм

-      мизансцена;

-      композиция.

Элементы органического действия.

.     Освоение элементов органического действия на сцене.

1.     Действие как сущность хореографического искусства.

2.     Станиславский о методе физического действия.

3.     Внутренний мотив действия.

4.     Действие как основной элемент актерской психотехники.

5.     Этапы изучения элемента «действие»:

-    целесообразное;

-    продуктивное;

-    подлинное действие;

-    «если бы» – создание предлагаемых обстоятельств;

-    выполнение упражнений по методу простых физических действий;

-    упражнение на создание предлагаемых обстоятельств, логику и последовательность действий;

-    изменение предлагаемых обстоятельств.

Творческое самочувствие, освобождение мышц.

Мышечная свобода как важнейший элемент для создания творческого самочувствия, внутренней техники актера.

1.     Станиславский о важности для актера владеть своим физическим аппаратом.

2.     Напряжение и освобождение мышц.

3.     Развитие умения определять мышцы, несущие нагрузку при определенном физическом действии.

4.     Выработка мышечного контроля.

5.     Определение центра тяжести и опоры.

6.     Воспитание навыков и умения определять работу мышц.

Сценическое внимание и воображение.

Актерское воображение как часть сценического творчества.

1.   Станиславский о художественном воображении как об основе творческого процесса.

2.   Восприятие как неотделимая часть воображения. Освоение понятия «восприятие без внешнего раздражителя», первое восприятие. Эмоциональное восприятие материала на основе заданных этюдов.

3.   Видение внутреннего зрения, «кинолента видений»

4.   Развитие восприятия-воображения с помощью упражнений, игр. Постановка задач на развитие воображения.

5.   Развитие, обогащение, оживление воображением основных обстоятельств роли (на основе этюдов).

6.   Развитие произвольного сценического внимания в реальной плоскости.

7.   Развитие воображаемой плоскости. Действие с воображаемыми предметами.

Вера и сценическая наивность.

Вера в вымысел как одно из непременных условий построения психологии и соответствующего поведения придуманных персонажей.

 1.   Выполнение упражнений на развитие веры и наивности в действиях.

2.   Этюды: «Птичья ферма», «Животноводческая ферма», «Зоопарк», «В цирке», «Джаз», «Оркестр народных инструментов», «Ожившие витрины», «Мастерская игрушек», «Сказки»:

-     «Подводное царство»,

-     «Замок князя Помидора»,

-     «Инопланетяне»,

-     «Царство Царевны-Сосульки».

Этюд как освоение и развитие профессиональных качеств режиссера и актера.

Постановка одинарных, парных, групповых этюдов

1.    Самостоятельная работа студентов под руководством педагога с воображаемыми предметами в разных плоскостях (реальной и нереальной), логически обоснованных, последовательных, оправданных, на основе произведений живописи, музыки, литературы.

- работа над сценами, отрывками из пьес, где персонажи менее чем прежде (в инсценировках), приближены к индивидуальности студента.

- учёт жанра, эпохи в музыкально-хореографическом материале.

- связь   музыкально-хореографических   эпизодов   и   номеров   с   отрывками (сценами)   и   всем   произведением.   Относительная   самостоятельность   и музыкально-драматическая   законченность   хореографических   эпизодов   и номеров.

Наименование раздела

Вид самостоятельной работы

Содержание самостоятельной работы

 Драматургия – первооснова спектакля.

подготовка к практическим занятиям

Изучение книг по драматургии

Просмотр учебных видео уроков по сценическому мастерству

Изучение основ хореографической драматургии

Режиссерский замысел спектакля.

подготовка к практическим занятиям

Пластическая разработка отдельных сцен и эпизодов.

Работа режиссера с актером.

подготовка к практическим занятиям

Мизансцена как пластическое выражение действия и взаимодействия актеров.

Работа режиссера с художником, композитором и другими создателями хореографического произведения.

подготовка к практическим занятиям

Изучение постановочного процесса на примерах театральных  и балетных трупп

Выразительные средства сценического искусства.

подготовка к практическим занятиям

Составление этюдов на основное выразительное средство сценического искусства - действие

Элементы органического действия.

подготовка к практическим занятиям

Упражнение на создание предлагаемых обстоятельств, логику и последовательность действий;

Творческое самочувствие, освобождение мышц.

подготовка к практическим занятиям

Работа над приобретением  навыков и умений определять работу мышц.

Сценическое внимание и воображение.

подготовка к практическим занятиям

  Составление этюдов на внимание и воображение

Вера и сценическая наивность.

подготовка к практическим занятиям

Выполнение упражнений на развитие веры и наивности в действиях.

Этюд как освоение и развитие профессиональных качеств режиссера и актера.

подготовка к практическим занятиям

Самостоятельная работа студентов под руководством педагога с воображаемыми предметами в разных плоскостях (реальной и нереальной), логически обоснованных, последовательных, оправданных, на основе произведений живописи, музыки, литературы.

№ аудитории

Наименование программных продуктов

1502, 1503,

спортивный зал,

1504

1513

Программное обеспечение отсутствует

Windows OS, Microsoft Office, Windows Server, ИРБИС 64, Kaspersky Endpoint Security, K-Lite Codec Pack, 7-Zip 15.14, STDU Viewer,Pack, Alternative Flash Player Auto-Updater,

Реквизиты договоров и лицензионных сертификатов на программное обеспечение:

Microsoft Open License (41957791, 42213966, 42500504, 43477183, 44107839, 46126336, 46126337, 47323872, 47855899, 48158797, 48497044, 60784280, 64454435, 64527996, 68385086, 69133251, 69133680)

ИРБИС 64 (По договору № 3/145/1 от 2010), KES (1B08­171114­064952­317­273)

Код ком-петенции

Наименование компетенции

Индикаторы

достижения компетенции

Виды занятий для формирова-ния компетен-ции

Виды оценочных средств для определения сформирован-ности компетенции

Этапы формирования компетен-ции

Уровни (качество) сформированности компетенции

Оценка достигнутого уровня

1

2

3

4

5

6

7

8

ОПК-3

Способен соблюдать требования профессиональных стандартов и нормы профессиональной этики

ОПК-3.1.

Знать: - номенклатуру и назначение

документов, регламентирующих

профессиональную деятельность; -

требования профессиональных стандартов

и правила профессиональной этики.

ОПК-3.2.

Уметь: - адекватно оценивать результаты

своей профессиональной деятельности на

основе требований профессиональных

стандартов и норм профессиональной

этики.

ОПК-3.3.

Владеть: - навыками применения

профессиональных стандартов и норм

профессиональной этики; - навыками самооценки, критического анализа особенностей свое

Лекции

Практические занятия

Самостоя-тельная работа

Опрос

Предвари-тельный,  итоговый творческий показ

Драматургия – первооснова спектакля.

Режиссерский замысел спектакля.

Работа режиссера с актером.

Работа режиссера с художником, композитором и другими создателями хореографического произведения

Выразитель-ные средства сценического искусства.

Элементы органического действия.

Творческое самочувствие, освобождение мышц.

Сценическое внимание и воображение.

Вера и сценическая наивность.

Этюд как освоение и развитие профессиональных качеств режиссера и актера.

Начальный уровень:

знание основных законов драматургии и режиссуры, владение терминологией в области театрального и хореографического искусства

Базовый уровень:

владение теоретическими и практическими навыками создания образа в хореографическом произведении с учётом режиссерского замысла

Продвинутый уровень: способность к самостоятельному созданию хореографического произведения с учетом режиссерского замысла, создаваемых образах, музыкального сопровождения и готовность к его практической реализации в учреждениях культурной сферы

Начальный уровень:

«удовлетворительно» - удовлетворительное знание объема учебной дисциплины. Не всегда правильное применение законов драматургии и режиссуры, приемов для создания образа в хореографическом произведении; допускаются различные ошибки, иногда грубые; обладает удовлетворительной памятью и  чувством ритма; достаточно музыкален, но исполнительская индивидуальность  не отличаются примечательными свойствами.

Базовый уровень:

«Хорошо» - достаточно хорошее знание объема учебной дисциплины, всех законов драматургии и режиссуры, приемов для создания образа в хореографическом произведении Умение без затруднений, достаточно активно и точно выполнять учебные задания. Допускаются незначительные ошибки в сложных заданиях.  Обладает хорошей музыкальной и хореографической памятью, чувством ритма. Достаточно эмоционален, но не в полной мере артистически выразителен

Продвинутый уровень:

«Отлично» - исчерпывающие знания объема учебной дисциплины, всех законов драматургии и режиссуры, приемов для создания образа в хореографическом произведении . Умение без затруднений, достаточно активно и точно выполнять учебные задания. Допускаются малозначительные ошибки, только при выполнении сложных учебных заданий. Обладание отличной музыкальной и хореографической памятью, врожденным чувством ритма, эмоциональностью восприятия музыки, живым и ясным творческим воображением, хорошим исполнительским вкусом, яркой исполнительской индивидуальностью.

ПК-3

ПК-3.

Способен собирать, обрабатывать, анализировать информацию и преобразовывать ее в художественные образы для создания хореографических проектов в различных хореографических формах

Знает: основы планирования, организации и управления хореографическим коллективом, принципы создания хореографических проектов для хореографического коллектива

Умеет: организовывать учебно-педагогический и творческо-постановочный процессы в хореографическом коллективе, подбирать музыкальный материал  и хореографический репертуар для проектов различных форм

Владеет: методами организации учебно-педагогического и творческо-постановочного процессов в хореографическом коллективе

ПК-1

Создает танцевальные композиции от простых комбинаций до небольших музыкально-хореографических форм, редактирует, реконструирует и стилизует хореографические произведения