*Современный танец и методика его преподавания

1. Формирование джазового танца как профессионального вида хореографического искусства.

Основные стили джазового танца: афро-джаз, классический джаз, джаз –модерн

Современный танец – это направление искусства танца, которое сформировалось на основе европейского, американского танца модерн и постмодерн. Современный танец включает в себя все танцевальные стили, направления и техники XX – начала XXI веков. Современный танец, возник в недрах неклассической культуры.

Джаз-танец, прошел путь бытового, фольклорного, салонного танца, принимая различные сценические формы в театрализованных действиях. Существует множество школ современного танца, хореографов, танцовщиков, исполнителей, постановщиков, которые используют джаз-танец в своем творчестве.

Джаз – это род как профессионального, так и любительского искусства, сложившегося на рубеже XIX-XX вв. в результате слияния европейской и африканской культур, утвердившихся в США. Джаз-танец – это форма танца, которая изменяется, совершенствуется и приносит новое, интересное и популярное, где работа корпусом танцора становится источником ритма. Джаз-танец включает в себя такие направления, как стрит-джаз-танец, классический джаз-танец, бродвей-джаз-танец, степ, контемпорари -джаз-танец.

Музыка jazz dance – это сочетание приятной, мягкой атмосферы изысканного саунда jazz-funk и crossover jazz, с оттенками поп-музыки и rhythm and blues . Несмотря на то, что эта музыка сохранила акценты импровизации, особое значение придается яркости, мелодичности и легкости восприятия музыки. Джаз-танец (англ. Jazz: как глагол – «возбуждать», «активизировать»,«захватывать»; как существительное – «мощь», «порывистость», «экстаз») – стиль в современной хореографии афроамериканского происхождения. В современной хореографии джаз-танец имеет свои характерные признаки: акценты на эмоциональном состоянии и индивидуальное исполнительское мастерство танцовщика, который импровизирует на джазовую, популярную или иную музыку. Джаз-танец использует: «свинговые пульсирования» и синкопированные движения при полном раскрепощении и значительной подвижности туловища, рук, вращательных движений тазобедренной части тела, а также позу коллапса.

«Джаз-танец сформировал терминологию джазового хореографического искусства и характерную манеру исполнения – своеобразную свободу раскрепощения торса и включение его в активную работу во время выполнения танцевальных па. Подчеркнутая ритмичность движений заимствована у степ-танца. Бальные танцы повлияли на становление своеобразной манеры подачи характера и взаимоотношения при исполнении хореографического движения в паре.

До 1950-х годов джазовый танец, как и музыка относился к танцевальным стилям, которые произошли из aфро-американского коренного танца. В 1950-х появился новый жанр джазового танца — современный джазовый танец или джаз-модерн, корни которого шли из традиционного Карибского танца. В каждом отдельном стиле джазового танца можно проследить корни одного из этих различных истоков.

Джек Коул считается отцом техники джазового танца. Он был главным вдохновением для Мэтта Мэттокс, Боба Фосса, Джерома Роббинс, и многих других хореографов. Боб Фосс, заслуженный джазовый хореограф, создал новый вид джазового танца, вдохновившись работами Фреда Астера и такими стилями как Американский бурлеск и водевиль.

Afro-jazz – синтез джазовой хореографии и самобытной африканской этно-культуры. Танец всегда играл настолько важную роль в духовной и бытовой жизни африканцев, что afro-jazz, вобравший в себя целый пласт туземной культуры, способен погрузить танцора в соответствующее настроение единения с природой, миром и самим собой.

Афро-джаз можно назвать одним из классических, «исходных» вариантов джаза, так как он предполагает обращение к элементам африканских этнических танцев.

Первой начала использовать в своих хореографических постановках элементы африканских танцев Кэтрин Данем (Katherine Dunhem) – знаменитая американская танцовщица . Именно благодаря ей «черный» танец перерос в настоящее сценическое искусство. Кэтрин дала толчок и академическому развитию стиля, открыв в 1936 году «Ballet Negre», позже – собственные танцевальные школы в Чикаго и Нью-Йорке, а так же Легендарный американский хореограф — Элвин Эйли (Alvin Ailey), ученик небезызвестных Лестера Хортона (Lester Horton) и Марты Грехем (Martha Graham.

Прогибы, кроссы, повороты сочетаются с пластикой, самозабвенностью жестикуляцией, характерной для жителей Черного континента. В афро-джазе очень важно чувствовать ритм, при этом от исполнителя требуется полная самоотдача, раскрепощенность и способность импровизировать, ведь afro-jazz – танец этнический, лишенный жестких канонов. Его техника подразумевает широкие, размашистые движения, расслабленность, широкие движения тазом, поза коллапса.

Речь идет о своеобразном держании тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно и расслабленно, его изгибы немного утрируются, колени согнуты, торс и голова чуть наклонены вперед. Основное отличие лежит в держании позвоночника, позвоночник мягкий и расслабленный. Ось не всегда направлена строго вертикально, а очень часто изгибается и вращается в различных отделах позвоночника.

Отличительная особенность африканской музыки – в использовании характерных музыкальных инструментов, в основном – перкуссионных. афро-джаз -это высокая подвижность, безупречное владение своим телом, полиритмия.

Классический джаз танец позаимствовал у классического танца дисциплину движений, позиции рук и ног. Основоположник классического джаза, Мэтт Мэтокс, бродвейский исполнитель и танцор, основатель танцевальной школы. Мэттокс создал свою собственную технику для джазового танца. Его техника была собрана в прогрессии балетного класса, и он назвал свои упражнения “баррэ”. Он также специально разработал упражнения, чтобы соотнести их с комбинациями, приведенными в конце его урока. Позиции, формы и качества, развитые во время барре, видны в его собственном детальном и отточенном стиле.

Классическому джаз-танцу, присущи - импровизация, полиритмия и полицентрия. Движение может исходить из головы, плеча, колена, очень часто посредством импульса. Полицентрия, безусловно, требует владения техникой изолированного движения для каждой части тела. Тело используется здесь как метроном: оно отбивает ритм, задаваемый музыкальным инструментом.

Джаз модерн, это совокупность двух стилей - джаза и модерн танца, поэтому он появился несколько позже, исполнение этого жанра танца почти не отличается от классическогомодерна, джаза в нем значительно меньше.

Джаз-модерн - это вид хореографии, возникший благодаря классической хореографии, вся база по стилю танца модерн состоит из балетной школы танца. Стиль джаз-модерн танца несет в себе четкие линии рук и ног, все классические позиции выполняются так же как и в классическом танце, только в некоторых моментах встречаются параллельные а не развернутые линии. Это направление возникло в начале 20 века. Однако в отличие от джаз-танца, в основе модерна лежала определенная философия исполнителя. При помощи движений исполнитель старался показать свое мироощущение. В какой-то мере, модерн — это протест строгой академичности балетного искусства. Что касается формы одежды и костюмов, обуви в которых танцуют modern- dance, то здесь нет каких-то определенных обязательств, он любит легкость и простоту, как можно большую близость к природе, поэтому чаще всего танцуется босиком или в получешках, которые закрывают только пальцы ног.

Основные принципы модерн-джаз танца относятся, прежде всего, к технике движения. Они сложились в процессе эволюции различных систем танца. Эти принципы были заимствованы в основном из джазового танца и из танца-модерн, а также из классического балета.

Принципы движения, заимствованные из джаз-танца

При анализе африканского фольклорного танца Кэтрин Данхэм выделила следующие технические особенности этого стиля:

1. Использование в танце позы коллапса.

2. Активное передвижение исполнителя в пространстве как по горизонтали, так и по вертикали.

3. Изолированные движения различных частей тела.

4. Использование ритмически сложных и синкопированных движений.

5. Полиритмия танца.

Музыкальное сопровождение в джаз- модерн танце обычно очень лаконичное и простое, это может быть один музыкальный мотив от начала до конца, или же наоборот с резкими неожиданными переходами, также это может быть вокальное сопровождение без музыки или звуки природы, или звуки только одного музыкального инструмента.

 

2.(16) Структура, содержание, особенности методики ведения уроков современной хореографии.

Структура урока – совокупность элементов урока, обеспечивающая его целостность и сохранность основных характеристик урока при различных вариантах.

Основные этапы:

1.Организационный момент . Основной задачей является привлечение внимания, привитие заинтересованности темой урока, ознакомление с целями и задачами урока.

2.Повторение пройденного материала .

3.Изучение нового материала. Возможны смены деятельности во время объяснения: работы в группах, работа индивидуально.

4.Закрепление. Исполнение упражнений закрепительного характера. Проводится беседа, обсуждение возникших вопросов. Диалог с учащимися позволяет выработать умения и проверить на усваивание новой темы.

Структура и содержание урока современного танца- это четко прослеживаемая структура урока (экзерсис на середине, состоящий из учебных комбинаций, передвижения, комбинации развернутого плана);

Учебный процесс выстраивается согласно индивидуальным особенностям и требованиям к учащимся. Авторские разработки (проведение занятий в рамках игровой, театрализованной формы).

Несмотря на разнообразие методик, урок можно классифицировать по следующим признакам:

- Разогрев.

Задача этого урока - привести двигательный аппарат в рабочее состояние, разогреть все мышцы. Существуют различные способы разогрева: у станка, на середине и в партере. По функциональным задачам можно выделить три группы упражнений. Первая группа - это упражнения стрэтч-характера, т.е. растяжение. Вторая группа упражнений связана с наклонами и поворотами торса. Они помогают разогреть и привести в рабочее состояние позвоночник и его отделы. Третья группа упражнений связана с разогревом ног.

-Изоляция.

Более насыщена упражнениями, где происходит глубокая работа с мышцами различных частей тела. Изоляции подвергаются все центры от головы до ног. Первоначально все движения изучаются в «чистом» виде, далее идет соединение одного центра в простейших комбинациях: крест, квадрат, круг, полукруг, следующий этап соединения в более сложные геометрические комбинации, более сложные ритмические структуры.

Основная задача педагога во время изучения движений изолированных центров следить за тем, чтобы движения действительно были изолированными, чтобы во время движения одного центра не двигался другой.

- Упражнения для позвоночника.

Если техника изоляции заимствована из джазового танца, то движение тела целиком, без изоляции отдельных центров - своеобразие танца-модерн. Основой этой техники служит позвоночник, поэтому главная задача педагога развить у учащихся подвижность во всех его отделах. Основные движения: наклоны торса, изгибы, спирали, body role («волны»), contraction, release, tilt, lay out.

- Уровни.

Любой стиль современного танца достаточно широко использует движения исполнителя на полу (в партере). Уровнем называется расположение тела относительно пола. Основные уровни: стоя, сидя на корточках, стоя на коленях, сидя и лежа. Задачи уровней во время урока многообразны. Смена уровня, быстрый переход из одного уровня в другой - дополнительный тренаж на координацию.

-Партер.

Партер. Современный танец использует сценическое пространство не только по вертикали, но и по горизонтали. Движение исполнителя на полу – существенная часть хореографии. В уроке этот раздел несёт очень важные функции:

В партере может происходить разогрев

В партере могут быть упражнения на изоляцию

В партере могут исполняться упражнения – stretch- характера

В партере очень эффективны упражнения для развития подвижности позвоночника

Переход из одной позиции в другую, создание цепочек на смену уровня, дополнительный тренаж на координацию и ориентацию в пространстве

-Adagio.

задачи adagio в уроке: отработка устойчивости и развитие высоты подъёма ноги.

Отработка вращения в позах.

Отработка пространственного расположения.

- Кросс. Передвижение в пространстве.

Сюда входят различные шаги, бег, повороты, прыжки, вращения. Этот раздел урока развивает танцевальность и позволяет приобрести манеру и стиль направления джаз танца.

- Танцевальная комбинация или импровизация.

Главное требование этого радела урока - танцевальность комбинаций, использование определенного рисунка движения, различных направлений и ракурсов, чередование сильных и слабых движений, т.е. использование всех средств танцевальной выразительности, раскрывающих индивидуальность исполнителей.

Упражнения на импровизацию - технику релаксации и осознания своего тела, тонкое чувствование внутренних сигналов, импульсов движения, чувство партнера, пространства, времени как элементов рождающих композицию. Часто используют для техники раскрытия потенциальных возможностей пространства, нахождения новых движений, которые могут быть воспроизведены в дальнейшем в репертуар .

Задания на импровизацию дают возможность ученикам свободно и раскованно двигаться, в силу своих физических и эмоциональных возможностей, проявить себя не только в учебном процессе, но и в создании репертуара коллектива.

 

3. (5) Принципы построения и методы ведения занятий современного танца

Структурированные занятия вырабатывают дисциплину, стабильную систему проучивания материала, равномерную физическую нагрузку, а также дают чёткое представление педагога о том, что успешно освоено учащимися, для проучивания, с каким темпом и в каком объёме. Подробный план уроков, система подачи образовательного материала прогнозирует положительные результаты.

Методические рекомендации по разработке занятия по современному танцу включают в себя учебную цель, задачи подготовки, практические задания и критерии оценки результатов их выполнения.

Цикл обучения современному танцу условно можно разделить на этапы:

а) подготовительный

б) базовый

в) продвинутый

Подготовительный этап предусматривает получение общих знаний об основных принципах современного танца и изучение/применение терминологии, которая используется, как в классическом танце — на французском языке и специальная терминология, свойственная только джаз-модерну — английском языке .

Базовый этап предполагает более углублённое изучение основных принципов (координация, изоляция, полиритмия и др.) и совмещение их с принципами других танцевальных систем. На этом этапе отдельное внимание следует уделить импровизации в танце, (т.е. показать, как это делается и подвести к тому, чтобы они сами увлеклись творческим процессом).

Продвинутый этап предполагает владение основными принципами современного танца. Этот период насыщен комбинированием материала, его усложнением, знакомством с трюковыми элементами, контактной и танцевальной импровизацией.

В зависимости от задач, поставленных для каждого года обучения джаз-танцу, уделяется соответствующее количество часов на тот или иной блок в плане составления занятий. На первых годах обучения в большей степени уделяется внимание разминке и упражнениям на середине, в средних классах больше времени отводится упражнениям на координацию и кросс, в старших классах огромное внимание уделяется танцевальности и импровизации.

Задачи:

1 год обучения (3 класс подготовительный курс)

1. Познакомиться с направлением джаз-танца, иметь представление о

современных направлениях хореографии ;

2. Правильность исполнения изоляции головы и плечевого пояса;

3. Знать основные положения рук и ног;

4. Знание терминологии джаз-танца;

2 год обучения (4 класс)

1. Изоляция грудной клетки, знать методику исполнения релакции,

контракции (release, сontraction);

2. Джазовый par terre –развить мышцы спины и подвижность суставов;

3. В упражнениях экзерсиса на полу выработать шаг и силу мышц;

4. Знать методическое исполнение «волны» body roll;

3 год обучения (5 класс)

1. Усовершенствовать координацию и чувство ритма в исполнении изоляции

(включить полиритмию и различные направления движения);

2. Правильность исполнения движений грудной клеткой и упражнений для

Позвоночника;

3. Знание и правильная демонстрация всех позиций рук и ног в джазовом

танце;

4. Грамотное методическое исполнение простейших джазовых прыжков и шагов

4 год обучения (6 класс)

1. Точность исполнения джазового экзерсиса у станка;

2. Методическое исполнение больших прыжков allegro;

3. Уметь использовать проученный материал для исполнения танцевальной

комбинации;

4. Уметь «держать точку» и верно исполнять джазовое вращение;

5 год обучения (7 класс)

1. Качественное исполнение разминочных движений (worm up) и

упражнений стрейч-характера;

2. Методическое исполнение экзерсиса на середине;

3. Точное исполнение больших прыжков;

4. Демонстрация исполнения танцевальных комбинаций в манере джаз –

Танца;

6 год обучения (8-9 класс «Ансамбль»)

1. Техника исполнения движений (worm- up) и упражнений стрейч-характера;

2. Методическое исполнение в заданной манере экзерсиса на середине;

3. Демонстрация хорошей растяжки мышц;

4. Техника исполнения прыжковых, вращательных и кросс-комбинаций;

5. Показ импровизации на основе проученного материала и заданный

образ;

На всех годах обучения диагностируется и отслеживается совершенствование координации движений, развитие чувства ритма, подвижности суставов и растяжении мышц. Большое внимание обращено на ориентацию в пространстве класса, реакцию учащихся на педагога, скорость запоминания материала, как итог – знание материала и качество его воспроизведения.

Джаз-модерн танец

1 год обучения (6 класс)

1. Знать основные положения и позиции рук и ног;

2. Владеть правильной постановкой корпуса;

3. Освоить технику исполнения свинговых движений;

4. Освоить простейшие акробатические элементы;

5. Знать основную терминология джаз-модерн танца;

2 год обучения (7 класс)

1. Усовершенствовать основные разминочные упражнения, исполняемые на

середине и в par terre;

2. Освоить усложненные танцевальные трюковые элементы;

3. Уметь исполнять движения на все композиционное пространство

3 год обучения (8 класс «Ансамбль»)

1. Владеть соответствующей координацией и силовой нагрузкой в исполнении танцевального программного материала;

2. Расширить импровизационный материал;

3. Уметь исполнять движения в различных темпах и ритмах во вращениях, прыжках и на середине зала;

4 год обучения (9 класс «Ансамбль»)

1. Демонстрировать хорошую технику исполнения основных движений джаз- модерн танца у станка и на середине класса;

2. Качественно исполнять танцевальные трюковые элементы;

3. Свободно владеть упражнениями раздела: кросс (партнеринг, прыжки, вращения, шаги);

4. Свободно импровизировать на предложенную тему;

На всех годах обучения диагностируется овладение пластикой тела при исполнении композиций, проработка более углубленного развития мышечного аппарата, развитие импровизационных и исполнительских способностей.

Таким образом, в результате выполнения этих задач учащиеся будут знать и уметь следующее:

уметь:

Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы;

Импровизировать, находить музыкальное, эмоциональное и пластическое решение современного танца;

Использовать приобретённые исполнительские навыки и умения на сцене и при организационной деятельности.

знать:

Систему и принципы развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальную терминологию;

Основные направления и школы современного танца, особенности техники и манеры их исполнения;

Теорию, хореографические элементы современного танца;

Принципы построения и методика проведения урока современного танца:

1. Занятие должно начинаться с чёткой организации – приветствия педагога и концертмейстера в форме поклона. Такое начало занятия не дань традиции, не простая формальность, а ввод в учебное действие, концентрация внимания.

2. Все учебные задания следует предлагать обучающимся без повторного объяснения, кроме новых изучаемых движений, что однозначно будет способствовать лучшей работе внимания. Следовательно, надо позаботиться о том, чтобы предлагаемое задание было составлено грамотно и не перегружало внимание обучающихся с учётом их возраста и подготовленности.

3. Все упражнения следует начинать с préparation, который вводит в ритм и характер музыки и дают исходное положение для начала упражнения, а также фиксировать окончание каждого упражнения, т.е. ставить исполнительскую точку.

4. Равномерное распределение физической нагрузки в течение всего занятия, соотносить статические и динамические нагрузки.

5. Чередование работы различных групп мышц и соотношение темпа выполнения отдельных заданий.

Основные методы ведения занятий

– Показ движений и словесное объяснение. Они являются главными проводниками требований преподавателя к обучающимся.

На разных этапах обучения показу и объяснению отводится различная роль, изменяются их функции.

На начальных этапах обучения показу придаётся исключительно большое значение, т. к. он даёт первоначальное представление о движении. Поэтому показ должен быть предельно точным, чётким и технически совершенным. --– Словесное объяснение комментирует показ, выделяя наиболее важные моменты, а также служит для формирования основных понятий, необходимых на начальном этапе обучения (французская терминология, английская, в случае с современными направлениями хореографии, правила исполнения и др.)

На последующих этапах обучения показ приобретает иной характер, он становится более обобщённым, но при этом необходимо наглядно выделять важные моменты и указывать их значение в связи с происходящим процессом осмысления мышечной работы. Словесный метод приобретает большое значение. На этом этапе слово несёт самую большую нагрузку.

На конечных этапах обучения показ и объяснение занимают меньше времени по сравнению с предыдущими этапами.

–Методы показа и объяснения варьируются в самых широких пределах, учитывая многообразие задач данных этапов.

Таким образом, два важнейших метода – показ и объяснение связаны с одним из центральных моментов обучения: активизацией мышления и развитием творческого начала в процессе напряжённой физической работы по овладению танцевальными навыками.

 

4. (7) Принципы музыкального оформления учебно-танцевального материала на занятиях современного танца.

Грамотно подобранный музыкальный материал учит слышать и чувствовать музыку, понимать значение ее выразительных средств, а также воспитывает осознанное отношение учащихся к танцевальному направлению, формирует их эстетический вкус.

Значимость музыкального сопровождения на занятиях современной хореографией нередко принижается. Зачастую ему отводят роль вспомогательного элемента, который дает лишь ритмическую основу для выполнения движений. Задача педагога состоит в том, чтобы научить понимать и разбираться в танцевальных и музыкальных жанрах. Понимать выраженные в музыке мысли и чувства, передавать их в исполняемых движениях, создавая эмоционально благоприятную атмосферу урока, воспитывая у обучающихся уважительное отношение к изучаемому направлению современного танца. Учит разбираться в особенностях звучания той или иной мелодии, ритмической структуре каждого направления, сходстве и отличии.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на профессиональных знаниях педагога музыкальных направлений и предполагает:

- знание школ и направлений современного танца;

- знание традиционных форм и этапов обучения современному танцу;

- знание форм построения разделов урока,

- обязательных импровизационных моментов для каждого раздела

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

• характеру;

• темпу;

• метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

• форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же музыкального материала ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Некоторые хореографы предпочитают работать на уроках под импровизационный материал.

На первых годах обучения музыкальное оформление по своему содержанию должно быть более элементарно и просто, соответственно элементарной форме движения, а также сообразуясь с музыкальной неподготовленностью и возрастом учащихся. На первом году обучения не рекомендуется использование сложной музыки ввиду невосприятия её детьми, лучше взять умеренную простую тактовую музыку. Но даже и в элементарном виде музыкальное оформление должно сохранить свою сопряженность с движением. Именно здесь, у самых истоков усвоения детским сознанием будущих эстетических навыков, следует остерегаться снижения музыкального исполнения до сухого отбивания такта-счета. Последнее не только не будет способствовать музыкальному развитию учащегося, но, наоборот, станет тормозить его. Расплывчатость исполнения музыкального материала, бледная нюансировка, нечеткий ритмический рисунок – все это затруднит учащимся (особенно в младших классах) восприятие музыки и движения как единого целого и не сможет облегчить им понимание основных особенностей движения. Сохраняя разнообразие динамических оттенков, музыка на уроке не должна быть слишком громкой, чтобы не заглушать голос педагога, дающего указания учащимся.

В последующих классах, при постепенном усложнении приемов движений и танцевальных комбинаций, обогащается и музыкальное оформление, разнообразится голосоведение, рисунок, гармония, ускоряются темпы .

По возможности музыкальный материал нужно обновлять в течение учебного года раз в четверть или полугодие, так как повторение изо дня в день одной и той же музыки развивает в учениках механичность исполнения и притупляет их музыкальное восприятие.

Таким образом, постепенно развивается музыкальность.

Музыкальное развитие на уроках современной хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает музыкальное чувство ритма. Вначале идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Затем, появляется понимание и восприятие музыкальных образов. Далее, источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих учащихся.

Для развития музыкальности исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

• наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

• словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);

• практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений).

В процессе занятий и в паузах между ними педагог знакомит детей с новыми и новыми музыкальными произведениями, накапливает их слушательский опыт. Развивая воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения подобранной музыки в разделе «Комбинация и Импровизация» с последующей краткой беседой. Результат этой работы всегда положительный: движения детей постепенно становятся более выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм восприятия со зрительно-двигательными. Они учатся контролировать свои движения и делать их гармоничными.

5. (8) Специфика контактной импровизации. Её применение на практических занятиях.

Контактная импровизация – это вид современного танца, позволяющий двум (или нескольким) партнерам вести спонтанный телесный диалог. Слушая свое тело, мы ищем свой танец свое движение, которое рождается здесь и сейчас с партнером, с группой, пространством в близком контакте и на расстоянии.

Партнеринг представляет собой работу двух или трех танцоров в дуэтной форме одновременно. Хореограф должен объяснить различные методы исполнения разных техник для построения полноценной композиции танцоров. Партнеринг – это техника, прежде всего, основанная на силовых поддержках, когда два человека перемещаются в пространстве, вместе, в соприкосновении друг с другом, в телесном контакте. Например: двое начинают импровизировать, ощущать друг друга в движении, учатся передавать и принимать свой вес и вес своего партнёра.

В партнеринге двое могут двигаться так, как им хочется, как они чувствуют друг друга, при этом перемещаясь в пространстве, в разных уровнях. Они импровизируют, общаясь на языке прикосновений, вращаются, переносят друг друга, используя все поверхности тела для поддержки собственного веса и веса партнёра, и сохраняя мягкость, и бережное отношение друг к другу, прислушиваясь к настрою партнёра.

Главное в партнеринге – правильное и точное распределение веса друг друга, так, чтобы это приводило к наименьшему травматизму. Танец направляется желанием партнёров сохранять или не сохранять физический контакт и продолжать поиск взаимной опоры. Они не знают заранее, куда приведёт их движение. По мере осознавания ощущений веса, инерции и баланса они учатся расслабляться, освобождаться от лишнего мышечного напряжения и отказываться от намерений и установок, противоречащих естественному ходу вещей. Важно не обдумывать, интерпретировать или анализировать свой танец, но исследовать с партнёром возможности совместного творчества, раскрывая естественные двигательные возможности тела и получая от этого удовольствие.

 

Отличие партнеринга и контактной импровизации, прежде всего в том, что партнеринг – как уже говорилось это заранее заданная импровизация для двоих, основанная на технике силовых поддержек, а контактная импровизация – это спонтанность, путь, способ общение партнёров друг с другом на языке тела.

Контактная импровизация — это самостоятельный танцевальный стиль, сочетающий в себе естественность и простоту формы (не требует никаких особых физических данных и танцевальных навыков) и богатство эмоционального содержания. Это, прежде всего - вид, форма движения, импровизационная по природе, вовлекающая два тела в соприкосновение. Побуждающие импульсы, инерция и вес тел, передаются через точку физического контакта, которая постоянно вращается вокруг тел танцоров... Танцующие тела качаются, отскакивают, крутятся, перекатываются и перелетают друг через друга, вращаясь относительно общего центра.

Техника наваливания с прыжком, обусловлена тем, что главное его составляющая – это координация движений обоих партнёров во время исполнения. Хореограф может предложить исполнить небольшую комбинацию с использованием изученных поддержек и наваливаний, а также элементов в технике «Модерн». Техника наваливания на партнера несет в себе полное доверие обоих танцоров друг другу, обязательно должна применяться техника relax, что означает расслабление, упражнения на развитие свободы движения невозможно без техники relax. Если же танцоры зажаты, то необходимо работать над их ощущениями, предлагать различные упражнения relax, которые помогут в дальнейшей работе исполнителей. Можно также показать техники прыжков в сочетании с танцевальными движениями.

Важность правильного вращения головой, чтобы не получить травму шейных позвонков.

Техника падения. Существуют различные виды падений, переворотов и подъёмов на ноги. Не обязательно придумывать что-то чрезвычайно сложное. Самое простое, попросить танцоров соприкасаться различными частями тела, имитируя падение друг на друга, или же прыгать и виснуть на своем партнере, правильно распределяя вес тела, используя общий центр тяжести, переход с одной ноги на другую, чуть отклонившись назад. Учащийся, которого наваливает партнёр, подтягивает корпус, голова ровная, ноги прямые, спина сильная и прямая, обязательно следить за плечами, которые должны быть опущены вниз. Push – толчок руками и корпусом, который помогает вернуть учащегося в исходное положение.

Наваливание на спину – ещё один способ, который готовит танцоров к сложным трудоёмким поддержкам в будущем. Наваливает на себя впередистоящий партнёр. Проучивается захват руками обоих танцоров. Танцор, которого будет наваливать второй партнёр, стоит позади: он поднимается на полупальцы, руками обхватывает плечи партнёра, продев руки подмышками, прижимается к нему, спина очень сильная, ровная, голова прямо, ноги натянуты. Учащийся, который наваливает, исполняет plie на двух ногах, делает небольшой шаг вперёд и переносит центр тяжести на эту ногу, подаёт корпус вперёд вместе с партнёром. После небольшой паузы – push – сильный толчок всем корпусом, чтобы возвратить партнёра в исходное положение. Из этого же положения проучивается поддержка с прыжком. При наваливании впередистоящий танцор сильнее наклоняет корпус, а другой партнёр исполняет sissone, вторая нога поднимается назад на 90 градусов, партнёры держатся очень крепко, мышцы напряжены, позвоночник ровный спина сильная.

В партнеринге особую роль отводят исполнению движений с дыханием. В этом также помогает техника relax. Проучивание дыхания начинается с расслабления вперёд с опусканием в plie. Мышцы спины расслаблены, голова наклоняется вперёд и свободно опускается вниз, заканчивая расслабление. В сторону расслабление начинается с головы, потом добавляется plie. Также в сторону расслабление может начинаться с корпуса, голова заканчивает движение. После расслабления можно продолжить урок контактной импровизации.

На уроке современного танца упражнения по развитию контактной импровизации могут быть различными. Например:

- Зеркало.

Зеркальное отражение движений других людей является основой импровизации. Даже в своих простейших формах, когда два танцора лицом друг к другу зеркально повторяют движения, зеркальное отражение выявляет навыки, существенно необходимые для всей групповой импровизации.

- Движение с закрытыми глазами.

 

Все исполнители закрывают глаза и поворачиваются вокруг своей оси несколько раз, чтобы потерять ориентацию в пространстве. Затем они двигаются в пространстве, исследуя пол, стены, мебель. Учащиеся могут исследовать пространство через медленные движения, так чтобы безопасно чувствовать себя с закрытыми глазами. Если два танцора сталкиваются друг с другом, они могут взаимодействовать некоторое время, оставаясь с закрытыми глазами.

- Локомотив.

Все выстраиваются за одним исполнителем, который двигается по пространству так, чтобы задействовать различные части тела. Через некоторое время другой исполнитель может встать во главу линии и принять руководство, используя новый вид движения. Движение должно стать постепенно более полным и более энергичным.

В зависимости от подготовки и знания материала учащимися уроки можно разделить на три этапа: подготовительный, базовый и продвинутый.

На подготовительном этапе даются основы танцевального направления (положение и основные движения корпуса, рук, ног, головы), для того чтобы исполнитель усвоил стиль и манеру характерную этому виду хореографии. На базовом этапе даются несложные комбинации на координацию, музыкальность на основе проученного материала.

На продвинутом этапе - комбинации сложные по координации, включающие работу всех частей тела, смену уровней, ракурсов, развивающие танцевальность и музыкальность.

 

 

 

Структура, содержание, особенности методики ведения уроков по современной хореографии.

Структура урока – совокупность элементов урока, обеспечивающая его целостность и сохранность основных характеристик урока при различных вариантах.

Основные этапы:

1.Организационный момент . Основной задачей является привлечение внимания, привитие заинтересованности темой урока, ознакомление с целями и задачами урока.

2.Повторение пройденного материала .

3.Изучение нового материала. Возможны смены деятельности во время объяснения: работы в группах, работа индивидуально.

4.Закрепление. Исполнение упражнений закрепительного характера. Проводится беседа, обсуждение возникших вопросов. Диалог с учащимися позволяет выработать умения и проверить на усваивание новой темы.

Структура и содержание урока современного танца- это четко прослеживаемая структура урока (экзерсис на середине, состоящий из учебных комбинаций, передвижения, комбинации развернутого плана);

Учебный процесс выстраивается согласно индивидуальным особенностям и требованиям к учащимся. Авторские разработки (проведение занятий в рамках игровой, театрализованной формы).

Несмотря на разнообразие методик, урок можно классифицировать по следующим признакам:

- Разогрев.

Задача этого урока - привести двигательный аппарат в рабочее состояние, разогреть все мышцы. Существуют различные способы разогрева: у станка, на середине и в партере. По функциональным задачам можно выделить три группы упражнений. Первая группа - это упражнения стрэтч-характера, т.е. растяжение. Вторая группа упражнений связана с наклонами и поворотами торса. Они помогают разогреть и привести в рабочее состояние позвоночник и его отделы. Третья группа упражнений связана с разогревом ног.

-Изоляция.

Более насыщена упражнениями, где происходит глубокая работа с мышцами различных частей тела. Изоляции подвергаются все центры от головы до ног. Первоначально все движения изучаются в «чистом» виде, далее идет соединение одного центра в простейших комбинациях: крест, квадрат, круг, полукруг, следующий этап соединения в более сложные геометрические комбинации, более сложные ритмические структуры.

Основная задача педагога во время изучения движений изолированных центров следить за тем, чтобы движения действительно были изолированными, чтобы во время движения одного центра не двигался другой.

- Упражнения для позвоночника.

Если техника изоляции заимствована из джазового танца, то движение тела целиком, без изоляции отдельных центров - своеобразие танца-модерн. Основой этой техники служит позвоночник, поэтому главная задача педагога развить у учащихся подвижность во всех его отделах. Основные движения: наклоны торса, изгибы, спирали, body role («волны»), contraction, release, tilt, lay out.

- Уровни.

Любой стиль современного танца достаточно широко использует движения исполнителя на полу (в партере). Уровнем называется расположение тела относительно пола. Основные уровни: стоя, сидя на корточках, стоя на коленях, сидя и лежа. Задачи уровней во время урока многообразны. Смена уровня, быстрый переход из одного уровня в другой - дополнительный тренаж на координацию.

-Партер.

Современный танец использует сценическое пространство не только по вертикали, но и по горизонтали. Движение исполнителя на полу – существенная часть хореографии. В уроке этот раздел несёт очень важные функции:

В партере может происходить разогрев

В партере могут быть упражнения на изоляцию

В партере могут исполняться упражнения – stretch- характера

В партере очень эффективны упражнения для развития подвижности позвоночника

Переход из одной позиции в другую, создание цепочек на смену уровня, дополнительный тренаж на координацию и ориентацию в пространстве

-Adagio.

задачи adagio в уроке: отработка устойчивости и развитие высоты подъёма ноги.

Отработка вращения в позах.

Отработка пространственного расположения.

- Кросс. Передвижение в пространстве.

Сюда входят различные шаги, бег, повороты, прыжки, вращения. Этот раздел урока развивает танцевальность и позволяет приобрести манеру и стиль направления джаз танца.

- Танцевальная комбинация или импровизация.

Главное требование этого радела урока - танцевальность комбинаций, использование определенного рисунка движения, различных направлений и ракурсов, чередование сильных и слабых движений, т.е. использование всех средств танцевальной выразительности, раскрывающих индивидуальность исполнителей.

Упражнения на импровизацию - технику релаксации и осознания своего тела, тонкое чувствование внутренних сигналов, импульсов движения, чувство партнера, пространства, времени как элементов рождающих композицию. Часто используют для техники раскрытия потенциальных возможностей пространства, нахождения новых движений, которые могут быть воспроизведены в дальнейшем в репертуар .

Задания на импровизацию дают возможность ученикам свободно и раскованно двигаться, в силу своих физических и эмоциональных возможностей, проявить себя не только в учебном процессе, но и в создании репертуара коллектива.

 

Принципы построения и методы ведения занятий современного танца

Структурированные занятия вырабатывают дисциплину, стабильную систему проучивания материала, равномерную физическую нагрузку, а также дают чёткое представление педагога о том, что успешно освоено учащимися, для проучивания, с каким темпом и в каком объёме. Подробный план уроков, система подачи образовательного материала прогнозирует положительные результаты.

Методические рекомендации по разработке занятия по современному танцу включают в себя учебную цель, задачи подготовки, практические задания и критерии оценки результатов их выполнения.

Цикл обучения современному танцу условно можно разделить на этапы:

а) подготовительный

б) базовый

в) продвинутый

Подготовительный этап предусматривает получение общих знаний об основных принципах современного танца и изучение/применение терминологии, которая используется, как в классическом танце — на французском языке и специальная терминология, свойственная только джаз-модерну — английском языке .

Базовый этап предполагает более углублённое изучение основных принципов (координация, изоляция, полиритмия и др.) и совмещение их с принципами других танцевальных систем. На этом этапе отдельное внимание следует уделить импровизации в танце, (т.е. показать, как это делается и подвести к тому, чтобы они сами увлеклись творческим процессом).

Продвинутый этап предполагает владение основными принципами современного танца. Этот период насыщен комбинированием материала, его усложнением, знакомством с трюковыми элементами, контактной и танцевальной импровизацией.

В зависимости от задач, поставленных для каждого года обучения джаз-танцу, уделяется соответствующее количество часов на тот или иной блок в плане составления занятий. На первых годах обучения в большей степени уделяется внимание разминке и упражнениям на середине, в средних классах больше времени отводится упражнениям на координацию и кросс, в старших классах огромное внимание уделяется танцевальности и импровизации.

Задачи:

1 год обучения (3 класс подготовительный курс)

1. Познакомиться с направлением джаз-танца, иметь представление о

современных направлениях хореографии ;

2. Правильность исполнения изоляции головы и плечевого пояса;

3. Знать основные положения рук и ног;

4. Знание терминологии джаз-танца;

2 год обучения (4 класс)

1. Изоляция грудной клетки, знать методику исполнения релакции,

контракции (release, сontraction);

2. Джазовый par terre –развить мышцы спины и подвижность суставов;

3. В упражнениях экзерсиса на полу выработать шаг и силу мышц;

4. Знать методическое исполнение «волны» body roll;

3 год обучения (5 класс)

1. Усовершенствовать координацию и чувство ритма в исполнении изоляции

(включить полиритмию и различные направления движения);

2. Правильность исполнения движений грудной клеткой и упражнений для

Позвоночника;

3. Знание и правильная демонстрация всех позиций рук и ног в джазовом

танце;

4. Грамотное методическое исполнение простейших джазовых прыжков и шагов

4 год обучения (6 класс)

1. Точность исполнения джазового экзерсиса у станка;

2. Методическое исполнение больших прыжков allegro;

3. Уметь использовать проученный материал для исполнения танцевальной

комбинации;

4. Уметь «держать точку» и верно исполнять джазовое вращение;

5 год обучения (7 класс)

1. Качественное исполнение разминочных движений (worm up) и

упражнений стрейч-характера;

2. Методическое исполнение экзерсиса на середине;

3. Точное исполнение больших прыжков;

4. Демонстрация исполнения танцевальных комбинаций в манере джаз –

Танца;

6 год обучения (8-9 класс «Ансамбль»)

1. Техника исполнения движений (worm- up) и упражнений стрейч-характера;

2. Методическое исполнение в заданной манере экзерсиса на середине;

3. Демонстрация хорошей растяжки мышц;

4. Техника исполнения прыжковых, вращательных и кросс-комбинаций;

5. Показ импровизации на основе проученного материала и заданный

образ;

На всех годах обучения диагностируется и отслеживается совершенствование координации движений, развитие чувства ритма, подвижности суставов и растяжении мышц. Большое внимание обращено на ориентацию в пространстве класса, реакцию учащихся на педагога, скорость запоминания материала, как итог – знание материала и качество его воспроизведения.

Джаз-модерн танец

1 год обучения (6 класс)

1. Знать основные положения и позиции рук и ног;

2. Владеть правильной постановкой корпуса;

3. Освоить технику исполнения свинговых движений;

4. Освоить простейшие акробатические элементы;

5. Знать основную терминология джаз-модерн танца;

2 год обучения (7 класс)

1. Усовершенствовать основные разминочные упражнения, исполняемые на

середине и в par terre;

2. Освоить усложненные танцевальные трюковые элементы;

3. Уметь исполнять движения на все композиционное пространство

3 год обучения (8 класс «Ансамбль»)

1. Владеть соответствующей координацией и силовой нагрузкой в исполнении танцевального программного материала;

2. Расширить импровизационный материал;

3. Уметь исполнять движения в различных темпах и ритмах во вращениях, прыжках и на середине зала;

4 год обучения (9 класс «Ансамбль»)

1. Демонстрировать хорошую технику исполнения основных движений джаз- модерн танца у станка и на середине класса;

2. Качественно исполнять танцевальные трюковые элементы;

3. Свободно владеть упражнениями раздела: кросс (партнеринг, прыжки, вращения, шаги);

4. Свободно импровизировать на предложенную тему;

На всех годах обучения диагностируется овладение пластикой тела при исполнении композиций, проработка более углубленного развития мышечного аппарата, развитие импровизационных и исполнительских способностей.

Таким образом, в результате выполнения этих задач учащиеся будут знать и уметь следующее:

уметь:

Работать над развитием пластичности, координации, постановкой корпуса, ног, рук, головы;

Импровизировать, находить музыкальное, эмоциональное и пластическое решение современного танца;

Использовать приобретённые исполнительские навыки и умения на сцене и при организационной деятельности.

знать:

Систему и принципы развития психофизического и двигательного аппарата хореографа, специальную терминологию;

Основные направления и школы современного танца, особенности техники и манеры их исполнения;

Теорию, хореографические элементы современного танца;

Принципы построения и методика проведения урока современного танца:

1. Занятие должно начинаться с чёткой организации – приветствия педагога и концертмейстера в форме поклона. Такое начало занятия не дань традиции, не простая формальность, а ввод в учебное действие, концентрация внимания.

2. Все учебные задания следует предлагать обучающимся без повторного объяснения, кроме новых изучаемых движений, что однозначно будет способствовать лучшей работе внимания. Следовательно, надо позаботиться о том, чтобы предлагаемое задание было составлено грамотно и не перегружало внимание обучающихся с учётом их возраста и подготовленности.

3. Все упражнения следует начинать с préparation, который вводит в ритм и характер музыки и дают исходное положение для начала упражнения, а также фиксировать окончание каждого упражнения, т.е. ставить исполнительскую точку.

4. Равномерное распределение физической нагрузки в течение всего занятия, соотносить статические и динамические нагрузки.

5. Чередование работы различных групп мышц и соотношение темпа выполнения отдельных заданий.

Основные методы ведения занятий

– Показ движений и словесное объяснение. Они являются главными проводниками требований преподавателя к обучающимся.

На разных этапах обучения показу и объяснению отводится различная роль, изменяются их функции.

На начальных этапах обучения показу придаётся исключительно большое значение, т. к. он даёт первоначальное представление о движении. Поэтому показ должен быть предельно точным, чётким и технически совершенным. --– Словесное объяснение комментирует показ, выделяя наиболее важные моменты, а также служит для формирования основных понятий, необходимых на начальном этапе обучения (французская терминология, английская, в случае с современными направлениями хореографии, правила исполнения и др.)

На последующих этапах обучения показ приобретает иной характер, он становится более обобщённым, но при этом необходимо наглядно выделять важные моменты и указывать их значение в связи с происходящим процессом осмысления мышечной работы. Словесный метод приобретает большое значение. На этом этапе слово несёт самую большую нагрузку.

На конечных этапах обучения показ и объяснение занимают меньше времени по сравнению с предыдущими этапами.

–Методы показа и объяснения варьируются в самых широких пределах, учитывая многообразие задач данных этапов.

Таким образом, два важнейших метода – показ и объяснение связаны с одним из центральных моментов обучения: активизацией мышления и развитием творческого начала в процессе напряжённой физической работы по овладению танцевальными навыками.

 

Принципы музыкального оформления учебно-танцевального материала на занятиях современного танца.

Грамотно подобранный музыкальный материал учит слышать и чувствовать музыку, понимать значение ее выразительных средств, а также воспитывает осознанное отношение учащихся к танцевальному направлению, формирует их эстетический вкус.

Значимость музыкального сопровождения на занятиях современной хореографией нередко принижается. Зачастую ему отводят роль вспомогательного элемента, который дает лишь ритмическую основу для выполнения движений. Задача педагога состоит в том, чтобы научить понимать и разбираться в танцевальных и музыкальных жанрах. Понимать выраженные в музыке мысли и чувства, передавать их в исполняемых движениях, создавая эмоционально благоприятную атмосферу урока, воспитывая у обучающихся уважительное отношение к изучаемому направлению современного танца. Учит разбираться в особенностях звучания той или иной мелодии, ритмической структуре каждого направления, сходстве и отличии.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на профессиональных знаниях педагога музыкальных направлений и предполагает:

- знание школ и направлений современного танца;

- знание традиционных форм и этапов обучения современному танцу;

- знание форм построения разделов урока,

- обязательных импровизационных моментов для каждого раздела

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

• характеру;

• темпу;

• метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

• форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же музыкального материала ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Некоторые хореографы предпочитают работать на уроках под импровизационный материал.

На первых годах обучения музыкальное оформление по своему содержанию должно быть более элементарно и просто, соответственно элементарной форме движения, а также сообразуясь с музыкальной неподготовленностью и возрастом учащихся. На первом году обучения не рекомендуется использование сложной музыки ввиду невосприятия её детьми, лучше взять умеренную простую тактовую музыку. Но даже и в элементарном виде музыкальное оформление должно сохранить свою сопряженность с движением. Именно здесь, у самых истоков усвоения детским сознанием будущих эстетических навыков, следует остерегаться снижения музыкального исполнения до сухого отбивания такта-счета. Последнее не только не будет способствовать музыкальному развитию учащегося, но, наоборот, станет тормозить его. Расплывчатость исполнения музыкального материала, бледная нюансировка, нечеткий ритмический рисунок – все это затруднит учащимся (особенно в младших классах) восприятие музыки и движения как единого целого и не сможет облегчить им понимание основных особенностей движения. Сохраняя разнообразие динамических оттенков, музыка на уроке не должна быть слишком громкой, чтобы не заглушать голос педагога, дающего указания учащимся.

В последующих классах, при постепенном усложнении приемов движений и танцевальных комбинаций, обогащается и музыкальное оформление, разнообразится голосоведение, рисунок, гармония, ускоряются темпы .

По возможности музыкальный материал нужно обновлять в течение учебного года раз в четверть или полугодие, так как повторение изо дня в день одной и той же музыки развивает в учениках механичность исполнения и притупляет их музыкальное восприятие.

Таким образом, постепенно развивается музыкальность.

Музыкальное развитие на уроках современной хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает музыкальное чувство ритма. Вначале идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Затем, появляется понимание и восприятие музыкальных образов. Далее, источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих учащихся.

Для развития музыкальности исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

• наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

• словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);

• практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений).

В процессе занятий и в паузах между ними педагог знакомит детей с новыми и новыми музыкальными произведениями, накапливает их слушательский опыт. Развивая воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения подобранной музыки в разделе «Комбинация и Импровизация» с последующей краткой беседой. Результат этой работы всегда положительный: движения детей постепенно становятся более выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм восприятия со зрительно-двигательными. Они учатся контролировать свои движения и делать их гармоничными.

Специфика контактной импровизации. Её применение на практических занятиях.

Контактная импровизация – это вид современного танца, позволяющий двум (или нескольким) партнерам вести спонтанный телесный диалог. Слушая свое тело, мы ищем свой танец свое движение, которое рождается здесь и сейчас с партнером, с группой, пространством в близком контакте и на расстоянии.

Партнеринг представляет собой работу двух или трех танцоров в дуэтной форме одновременно. Хореограф должен объяснить различные методы исполнения разных техник для построения полноценной композиции танцоров. Партнеринг – это техника, прежде всего, основанная на силовых поддержках, когда два человека перемещаются в пространстве, вместе, в соприкосновении друг с другом, в телесном контакте. Например: двое начинают импровизировать, ощущать друг друга в движении, учатся передавать и принимать свой вес и вес своего партнёра.

В партнеринге двое могут двигаться так, как им хочется, как они чувствуют друг друга, при этом перемещаясь в пространстве, в разных уровнях. Они импровизируют, общаясь на языке прикосновений, вращаются, переносят друг друга, используя все поверхности тела для поддержки собственного веса и веса партнёра, и сохраняя мягкость, и бережное отношение друг к другу, прислушиваясь к настрою партнёра.

Главное в партнеринге – правильное и точное распределение веса друг друга, так, чтобы это приводило к наименьшему травматизму. Танец направляется желанием партнёров сохранять или не сохранять физический контакт и продолжать поиск взаимной опоры. Они не знают заранее, куда приведёт их движение. По мере осознавания ощущений веса, инерции и баланса они учатся расслабляться, освобождаться от лишнего мышечного напряжения и отказываться от намерений и установок, противоречащих естественному ходу вещей. Важно не обдумывать, интерпретировать или анализировать свой танец, но исследовать с партнёром возможности совместного творчества, раскрывая естественные двигательные возможности тела и получая от этого удовольствие.

 

Отличие партнеринга и контактной импровизации, прежде всего в том, что партнеринг – как уже говорилось это заранее заданная импровизация для двоих, основанная на технике силовых поддержек, а контактная импровизация – это спонтанность, путь, способ общение партнёров друг с другом на языке тела.

Контактная импровизация — это самостоятельный танцевальный стиль, сочетающий в себе естественность и простоту формы (не требует никаких особых физических данных и танцевальных навыков) и богатство эмоционального содержания. Это, прежде всего - вид, форма движения, импровизационная по природе, вовлекающая два тела в соприкосновение. Побуждающие импульсы, инерция и вес тел, передаются через точку физического контакта, которая постоянно вращается вокруг тел танцоров... Танцующие тела качаются, отскакивают, крутятся, перекатываются и перелетают друг через друга, вращаясь относительно общего центра.

Техника наваливания с прыжком, обусловлена тем, что главное его составляющая – это координация движений обоих партнёров во время исполнения. Хореограф может предложить исполнить небольшую комбинацию с использованием изученных поддержек и наваливаний, а также элементов в технике «Модерн». Техника наваливания на партнера несет в себе полное доверие обоих танцоров друг другу, обязательно должна применяться техника relax, что означает расслабление, упражнения на развитие свободы движения невозможно без техники relax. Если же танцоры зажаты, то необходимо работать над их ощущениями, предлагать различные упражнения relax, которые помогут в дальнейшей работе исполнителей. Можно также показать техники прыжков в сочетании с танцевальными движениями.

Важность правильного вращения головой, чтобы не получить травму шейных позвонков.

Техника падения. Существуют различные виды падений, переворотов и подъёмов на ноги. Не обязательно придумывать что-то чрезвычайно сложное. Самое простое, попросить танцоров соприкасаться различными частями тела, имитируя падение друг на друга, или же прыгать и виснуть на своем партнере, правильно распределяя вес тела, используя общий центр тяжести, переход с одной ноги на другую, чуть отклонившись назад. Учащийся, которого наваливает партнёр, подтягивает корпус, голова ровная, ноги прямые, спина сильная и прямая, обязательно следить за плечами, которые должны быть опущены вниз. Push – толчок руками и корпусом, который помогает вернуть учащегося в исходное положение.

Наваливание на спину – ещё один способ, который готовит танцоров к сложным трудоёмким поддержкам в будущем. Наваливает на себя впередистоящий партнёр. Проучивается захват руками обоих танцоров. Танцор, которого будет наваливать второй партнёр, стоит позади: он поднимается на полупальцы, руками обхватывает плечи партнёра, продев руки подмышками, прижимается к нему, спина очень сильная, ровная, голова прямо, ноги натянуты. Учащийся, который наваливает, исполняет plie на двух ногах, делает небольшой шаг вперёд и переносит центр тяжести на эту ногу, подаёт корпус вперёд вместе с партнёром. После небольшой паузы – push – сильный толчок всем корпусом, чтобы возвратить партнёра в исходное положение. Из этого же положения проучивается поддержка с прыжком. При наваливании впередистоящий танцор сильнее наклоняет корпус, а другой партнёр исполняет sissone, вторая нога поднимается назад на 90 градусов, партнёры держатся очень крепко, мышцы напряжены, позвоночник ровный спина сильная.

В партнеринге особую роль отводят исполнению движений с дыханием. В этом также помогает техника relax. Проучивание дыхания начинается с расслабления вперёд с опусканием в plie. Мышцы спины расслаблены, голова наклоняется вперёд и свободно опускается вниз, заканчивая расслабление. В сторону расслабление начинается с головы, потом добавляется plie. Также в сторону расслабление может начинаться с корпуса, голова заканчивает движение. После расслабления можно продолжить урок контактной импровизации.

На уроке современного танца упражнения по развитию контактной импровизации могут быть различными. Например:

- Зеркало.

Зеркальное отражение движений других людей является основой импровизации. Даже в своих простейших формах, когда два танцора лицом друг к другу зеркально повторяют движения, зеркальное отражение выявляет навыки, существенно необходимые для всей групповой импровизации.

- Движение с закрытыми глазами.

 

Все исполнители закрывают глаза и поворачиваются вокруг своей оси несколько раз, чтобы потерять ориентацию в пространстве. Затем они двигаются в пространстве, исследуя пол, стены, мебель. Учащиеся могут исследовать пространство через медленные движения, так чтобы безопасно чувствовать себя с закрытыми глазами. Если два танцора сталкиваются друг с другом, они могут взаимодействовать некоторое время, оставаясь с закрытыми глазами.

- Локомотив.

Все выстраиваются за одним исполнителем, который двигается по пространству так, чтобы задействовать различные части тела. Через некоторое время другой исполнитель может встать во главу линии и принять руководство, используя новый вид движения. Движение должно стать постепенно более полным и более энергичным.

В зависимости от подготовки и знания материала учащимися уроки можно разделить на три этапа: подготовительный, базовый и продвинутый.

На подготовительном этапе даются основы танцевального направления (положение и основные движения корпуса, рук, ног, головы), для того чтобы исполнитель усвоил стиль и манеру характерную этому виду хореографии. На базовом этапе даются несложные комбинации на координацию, музыкальность на основе проученного материала.

На продвинутом этапе - комбинации сложные по координации, включающие работу всех частей тела, смену уровней, ракурсов, развивающие танцевальность и музыкальность.